張索時 | 詩與象徵

點擊上方藍字 關注新大陸詩刊

Illustration for Faust，Joseph Fay，1846

◇原文刊登於《新大陸》詩刊2000年6月58期

張索時，本名張厚仁，浙江省蕭山人，1941年出生於中國北方一個官宦世家。他師從文學大師施蟄存先生，精研德語文學數十年。譯品有里爾克《給一個女青年的九封信》、《漢斯‧卡羅薩詩抄》等多種，此外尚有散文集《多情的誤會》和記實文學《美國小旅館見聞錄》等著作。

詩與象徵

張索時

作為人類情感世界的觀察研究對象，宇宙萬物都是有生命的，而且跟人一樣時刻處於變化之中。古希臘哲學家赫拉克來士多的名言“我們不能在同一條河入浴兩次”等於宣告：不同時間的同一物體彼此相異。

晉陶潛看出萬物憑籍自我變化而發展，唯有人類的心靈能創造不變之境（“形跡隨化往，靈府長獨閒”）：以此不變應彼萬變，配上物質生活的“不變”──隱居，潔身自好地立於心造的桃花源。

歌德(1749-1832)從終生信奉的泛神論出發，明白確定人與客觀世界之間呈現不斷變化的象徵關係。全程寫作六十年方始定篇的詩劇《浮士德》的最後一詩〈神秘的合唱〉(Chorus Mysticus)，濃縮了他畢生探求的藝術與人生的奧秘：

　　Alles Vergängliche　　Ist nur ein Gleichnis;　　Das Unzulängliche,　　Hier wirds Ereignis;　　Das Unbeschreibliche,　　Hier ists getan;　　Das Ewig — Weibliche　　Zieht uns hinan.
　　變化中的萬物，　　無一不是象徵；　　那未曾圓滿的，　　在象徵中完成；　　那無法描摹的，　　在象徵中賦形；　　不朽的女性喲，　　永引我們攀昇。*
原來，在心靈的觀照下，由於情感的浥注──沒有不帶思想的情感所以就是思想的浥注，對象勢必引起夢幻，所由產生的形象雖真卻並不逼真，莫泊桑在小說《彼埃爾和讓》的序言〈論小說〉裡稱之為“臆像”。而哪一次觀照擺脫得了情感的浥注呢？這臆像──引起夢幻而產生的形象實際已成為其所浥注的觀念的象徵。歌德發現，象徵無所不在，並且時刻發生變化。這無異承認，在藝術領域，人類通過象徵認識宇宙。那麼，有象徵才有藝術，象徵與藝術構成生命共同體。
“觀照”與“象徵”在變化中複雜而微妙地相互推進與諧調，使藝術的妙用得以發揮到極致。形象上不得盡示之處、思想上不得盡及之處、意境上不得盡展之處。總之，舉凡筆墨上不得盡訴之處，將在象徵所提供的想像觀照中完成、賦形。
結句中的“不朽的女性”，“按照舊的解釋……，象徵寬恕、慈悲和愛。而接引向上，指難以達到和不可名狀的境界。這是神秘的看法。合理的解釋應指人類歷代積累而又促進人類發展的科學文化。人類通過實踐，總結經驗，不斷認識和掌握外界自然，進而控制和駕馭外界自然，於是就不斷從必然王國向自由王國發展，這個過程永遠不會完結。好比永恆女性不斷哺育後代，使其成長、孽生、繁殖、發展和提高。”*我認為，這“不朽的女性”是指人類藉“象徵”認識宇宙這一偉大發現以為標誌的人類創造力。人的自我謳歌。
泛神論者主張，萬物皆具神性，而以宇宙主人自居的人類根據自身模樣創造了神，這冥冥中透出人企望於神的不朽。“不朽”，正如人類的另一同質理想“完美”──完美的社會、完美的人生、完美的一切，只可在象徵中實現。換言之，理想永遠是理想。然而同時，歌德對於“不朽”依舊抱著十足的信心，因為人類創造力完美而不朽的表現：“象徵”，必將結出理想之果。他一面相信人類理想只在象徵中結果，一面相信創造力所帶來的人類的自我攀昇。
人類歷史是貫徹人自我神化的企望的歷史。 　* 筆者自譯。　* 引自董問樵先生所譯《浮士德》(復旦大學出版社，1994年12月版 694頁）

往期精彩回顧

主編: 陳銘華    編委： 陳銘華，遠方，達文

顧問：非馬，鄭愁予，葉維廉，張錯，羅青

公眾號編輯：蘇拉